音符里的流年
五线谱上的“小蝌蚪”在我面前游动，高音谱号和低音谱号在和小蝌蚪在调皮地变着戏法。它们玩得很是开心，可是我却得花好长时间才可以慢慢和它们认识！
琴房里的小哥哥在弹着广东民乐《喜洋洋》，而我只是个什么都不会的“菜鸟”，只能站在一旁眼巴巴地羡慕小哥哥灵巧的手指在琴键上行云流水。
那时候的我只有5岁，似乎只比电子琴高了那么一点。
我坐上了椅子，面前的琴架上摆着的的是一本电子琴的入门基础，好像是叫《汤普森入门》吧。那时年幼，还以为电子琴就是小孩子们玩的玩具琴，学起来简直是小菜一碟。可我却丝毫没有想到，它只比钢琴容易了那么一点，真的只有那么一点点。
手下握着一个乒乓球，妈妈还用胶布将乒乓球固定于我的手下。不过是一个简单的定手型便花了一个多月的功夫，直到手腕在琴键上摆成了一个完美的180度，老师才点了头。
李亚鹏版《笑傲江湖》播出时，我总是按耐不住诱惑，不想练琴便打开电视，沉浸在大侠之间的刀光剑影。是啊，令狐冲、任盈盈、仪琳这些个人物不知比五线谱要有意思多少倍。后来妈妈为了让我练琴，便和我开条件，说是如果我好好练，就可以早点练完，早点看《笑傲江湖》了。
我一听，便乖乖地坐到了琴凳前，乖乖地忍受着接近两个小时的练习时间，等到开电视时，最多最多只能看上个半集了。
也好，总比一集都看不成要强。
老师是厦门大学的研究生，还是中国著名音乐大师李未眀教授的得意门生。她对于基本功的要求严苛之极，一个手指的细微动作都不会放过。
就是这样，我学会了《金蛇狂舞》，学会了《命运交响曲》，学会了《对花》，学会了《西班牙斗牛曲》，啊还有贝多芬的《命运交响曲》，我还学会了很多很多，多到我记不住。
就这么风雨无阻地学了9年琴，直到初中，没办法，为了功课，我只能留出一点点时光和它共度，纵然再多的不舍，终归是把时光奉献给了功课。
以前将不少美妙的童年时光奉献给了学琴。起初自然是感到好累，可久而久之的，我和它正在慢慢地变成一对很是亲密的“小情人”。而这个“小情人”总喜欢介绍许多许多曲子来给我认识，所以我“认识”了不少名家，还“认识”了不少“旷世经典”。
比才，圣桑，贝多芬，巴赫，莫扎特，海顿......我在这些大家们的经典乐曲中回味着古典的欧洲韵律。一首《小夜曲》，便诉尽了舒伯特苦难却不失辉煌的一生，而一首《卡门》，诉尽了一位吉普赛女郎敢恨敢爱的一生。
最喜欢的，莫非是新疆音乐《春舞》。曾经在电视上看过朗朗弹奏此曲，只可惜我钢琴只学了个两三年，远远达不到大师们的出神入化，便在电子琴的改编版中寻找另一种风情，尽管它的弹奏难度也极大。不单单是《春舞》，每一首弹过的民族乐曲，都是一段美好的记忆。在我的指尖下，曾经飘扬着过《陕北民歌》的黄土地气息，《瑶族舞曲》的瑶寨风情。
我甚至能在《阿瓦尔古丽》的悠扬音乐中，看到一位头戴彩色纱巾，身着“艾德来斯”的维吾尔姑娘从伊犁河畔走过。我还在《阳光照耀着塔什库尔干》的琴声中来到了帕米尔高原，看到了正在牧羊的塔吉克少女。
就是在这些乐曲中，幼时的我呼吸着地球上不同地域的气息。
小学的时候有幸聆听过一代钢琴大师刘诗昆的演奏会，流畅的旋律，灵巧到极致的手指，坐于听众席的我唯有赞叹不已。因为发自内心的佩服，我一直珍藏着这位大师的亲笔签名。我还亲眼目睹过新中国第一位女指挥家郑晓瑛的风采，领略过王宏伟辽阔的歌声。只是可惜后来读了中学，埋头在了功课里，便没再去听过什么演奏会。
学了电子琴后，我开始接触钢琴，自那以后，琴房里便不单单只有电子琴的热闹，也有了钢琴的宁静。第一次坐到钢琴面前时，心里头除了兴奋，便还是兴奋，因为我和这“乐器之王”来了亲密接触，而且还能一直当好朋友。
高中时，再次坐到了钢琴前才赫然发现，我已经比钢琴要高了。原本小巧的手，也可以横跨八个键盘而不感到吃力。
如今摆在我面前的，是《暮光之城2》里的一首配乐。其实我并不是太喜欢《暮光之城2》，只是喜欢它的钢琴配乐，所以我自己去打印了谱子，自己学着练。它不是钢琴课本里的曲子，是我为了自娱自乐而从网上下载打印的。
再次坐到钢琴前，没有了考级的压力，只有自我的享受。摆脱了任务带来的紧迫感，我可以自由自在地弹奏着《天空之城》，不管有多少瑕疵。
和钢琴叙叙旧后，自然要和电子琴畅聊一回，我便打开了已经发黄了的电子琴琴谱。
四年了，都没再弹起《春舞》，可当指尖下落，一首完整的旋律便从指下油然而生。我们并不陌生，我们是久别重逢的老朋友。
我似乎听到它在对我说；“你怎么扎起头发了？”
童年的我，总是一头干净利落的短发，直到上了高二，才慢慢地留长，长到已经可以扎马尾巴了。
“因为我大了呗。”我在心里头对着五线谱说话。
它一愣，又嘻嘻笑了。
这样的感觉，有些兴奋，也有些失落，曾经的学琴时光早已一去不复返。而就在那段旧时光里，有我很多很多的好朋友，它们的名字叫“五线谱”。
音符依旧流淌，阳光悄悄透过窗户，照在了黑白相间的琴键上。它们正在听着我的指挥，将《走过绿意》的旋律一点点洒向午后的阳光里。