好长一段时间里，心情懵懵懂懂，焦虑、心浮不安，学习是进步还是后退？一天天下来随着事态起伏，总是感觉自己在惊涛骇浪中逆风而行，没有一丝快感，前方茫无所然，哪里是边际很难辩出方向！
生命的日子一段段起起落落，有时虽清苦孤寂，但总会保持一份静谧的心态去面对一切，不管前方的路是迷茫还是灿烂都无所谓，能有生存与学习的环境又何劳去伤神。总喜欢于夜幕孤灯下，品读一本好书或与古代先贤做着心与笔下的交流。
也承认自己为这不争气的手与心去呕气叹息！从此好像与这绘画再无深厚的缘分，画过了都不想再看第二眼，心寒！生命的流逝这样陪伴着满屋堆积的书籍与纸砚数年；临习读书，反反复复，但还是找不到自己真实的笔墨语言。每到此时就会想到《八大山人传记》的几句话：“他承认自己喜欢徐渭、喜欢周之冕、陈淳、沈周，但是现在却被他们的画紧紧的框住了，怎么也跳不出来，于是他火了，把手中的笔狠狠地折断，把桌上的画纸愤愤地撕成碎片，几天不看也不动笔”。每当读到此时泪已满面，这种愤恨忧伤的感触怎么与古人的心境那么吻合呢？
其实我想绘画应为真而写，才能得其真髓。古人讲：“一切艺术都要追求玄外之想，这才是真意，正如羚羊挂角，无迹可求，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。”那么意和好多生活的事情对我此时的心态来讲，又好似陶渊明的那句心声:“此中有真意，欲辩已忘言。”
或许自己真的该调整了，承认自身欠缺的太多，除了笔墨的功夫外，人格的锤炼和思想修养的问题也尚未解决。程大利老师说过：“人品既高，气韵不得不高，前贤们验证了，所谓陶冶灵性，因为灵性的人的趣味，决定着画面的格调，所谓格调是人格学养在笔力、墨韵章法、款印中的自然流露，是技术与人格的总合”。道理虽明白，但自己最近是怎么了呢?总也理不开头绪，接触一些外境心即有些散乱，沉浮不定。绘画是孤独寂寞的历程，它不应含功利的色彩，才会有大成。但它又不能失去对生命对大自然的理解与激情！
感觉自己迷失了太久了，此时真想去山中，可以想像自己穿梭在林木丛中，倾听鸟儿啁啾的鸣叫，以及那潺潺流过的溪水，去感受那份山川的逶迤与豪迈，让心置于这空灵的大自然中，来释放自己的那份郁闷的情结，让昨日的一切都随风隐逝，心与万物相融，去找回那个自己真实的自性！